DONNER SOSTIENE L'EDUCAZIONE MUSICALE CON UN CONCERTO E UN SIMPOSIO SPECIALE PRESSO LA BERKLEE SCHOOL OF MUSIC

Tenutosi appena fuori dal campus, il concerto e il simposio su Musicianship & Technology ha visto diversi professori di Berklee condividere i loro pensieri sull'equilibrio tra musicalità e tecnologia musicale.

28 NOVEMBRE  2022 — BOSTON, MASSACHUSETTS  — Donner, produttore leader di strumenti musicali innovativi e ricchi di funzionalità, ha ospitato un evento pomeridiano a Boston il 17 novembre che comprendeva un concerto e un simposio su Musicianship & Technology con i professori della scuola di musica Berklee.

L'evento pop-up gratuito è iniziato con un concerto/jam session prima di entrare in un simposio su Musicianship & Technology, con diversi professori di Berklee, tra cui il batterista Mark Walker, il bassista Oscar Stagnaro, il pianista Nando Michelin, il polistrumentista Yuki Kanesaka, il produttore John Escobar e il chitarrista Claudio Ragazzi.

Dopo il simposio, Nevin Domer, Rappresentante del marchio Donner e fondatore di Genjing Records, ha anche tenuto una presentazione sul motivo per cui Donner ha scelto di collaborare con i professori della Berklee dai precedenti  corsi online  a questo simposio alla scuola di musica Berklee. 

“È stato stimolante vedere gli studenti della Berklee suonare i nostri strumenti sul palco, scambiare frasi con i loro professori e ascoltare le loro domande. È una lunga strada per padroneggiare uno strumento e lo studio musicale è un viaggio che dura tutta la vita", ha detto Domer. "Sono orgoglioso che Donner possa supportare l'industria dell'istruzione e credo che il nostro rapporto di collaborazione con i professori di Berklee contribuirà alla prossima generazione di talenti musicali. Diversi studenti si sono avvicinati a me dopo l'evento per ringraziarmi dei premi vinti e dell'evento stesso. Credo che il rapporto di collaborazione di Donner con i professori di Berklee possa ispirarci a scoprire metodi innovativi per insegnare musica, abbassare le barriere del mondo della musica e fornire agli studenti nuovi modi per affrontare il processo di apprendimento."

I professori della Berklee hanno discusso una serie di argomenti, tra cui come hanno scoperto il loro amore per la musica, come incorporano la tecnologia nella loro creazione musicale di tutti i giorni e il ruolo che l'intelligenza artificiale potrebbe potenzialmente svolgere nella musica del futuro.

"Spesso dico ai miei studenti che stiamo usando la tecnologia per la creazione artistica, e non per il bene della tecnologia", ha detto Mark Walker, batterista e percussionista vincitore del Grammy Award durante il simposio. "La tecnologia è sempre al nostro servizio, di come possiamo effettivamente fare musica con essa invece di imparare il pulsante o il fader."

L'evento si è concluso con una lotteria gratuita in cui i partecipanti hanno potuto vincere uno degli ultimi prodotti di Donner, tra cui la chitarra elettrica DTC-100 , il basso DPB-510D , la chitarra jazz DJP-1000 Semi Hollow, la tastiera Midi e il controller del pad Starry Series, oltre al il nuovissimo pedale Arena2000 , un processore multi-fx di alta qualità dal prezzo conveniente.

Claudio Ragazzi, professore della Berklee e vincitore del Grammy Award, suona una chitarra elettrica Donner DTC-100

Attraverso i suoi prodotti, che presentano numerosi progressi tecnologici innovativi, Donner aiuta i musicisti a sviluppare la propria musicalità unica e li aiuta nel processo creativo. Collaborare con i professori della Berklee per questo evento è solo uno dei modi in cui Donner sta lavorando per sostenere l'educazione musicale. L'azienda prevede di ospitare eventi simili e rendere la musica più accessibile agli amanti della musica attraverso la continua esplorazione della tecnologia in futuro.

Momenti salienti della sua carriera

  • Compositore di film pluripremiati, tra cui Next Stop Wonderland e The Blue Diner, e programmi TV come Arthur e Postcards from Buster
  • Spettacoli alla Carnegie Hall, alla Royal Albert Hall, al Lincoln Center e all'Hollywood Bowl, con artisti famosi come Gary Burton, Joe Lovano, Yo-Yo Ma, Danilo Pérez, Paquito D'Rivera, Dave Samuels e Pablo Ziegler
  • Leader del Quartetto Claudio Ragazzi
  • Membro del Pablo Ziegler Trio/Quintet da più di 20 anni
  • Registrazioni con Mili Bermejo, Joe Lovano, il Claudio Ragazzi Quintet, Pablo Ziegler e molti altri
  • Ha suonato la chitarra e creato musica per il Tetro di Francis Ford Coppola
  • Ha ricevuto una nomination agli Emmy nel 2008

Premi

  • Vincitore del Grammy Award per l'album Jazz Tango di Pablo Ziegler (2018)
  • Vincitore dell'Emmy Award (2004)
  • Vincitore del Boston Music Award
  • Vincitore del Duke Ellington Masters Award

 

Momenti salienti della sua carriera

  • Bassista di Paquito D'Rivera dal 1992
  • Direttore artistico, CLAEM e ALAEMUS, il Congresso e l'Associazione delle Scuole di Musica Latinoamericane
  • Registrazioni con Caribbean Jazz Project, NDR e WDR Big Bands, United Nations Orchestra, New York Voice e Paquito D'Rivera Quintet
  • Esibizioni con Rosa Passos, Eva Ayllón, Leny Andrade e Zambo Cavero
  • Endorser di Warwick Basses, Aguilar Bass Amp e DR Strings
  • Numerose apparizioni a festival e spettacoli di club
  • Coordinatore per la celebrazione della musica e della cultura latina a Berklee
  • Direttore dell'Asociation of Latin Faculty della Berklee
  • Consulente per gli studi latini minori alla Berklee
  • Autore di The Latin Bass Book (Sher Music)

Premi

  • Vincitore di quattro premi Grammy

Momenti salienti della sua carriera

  • Tour e registrazioni estesi con Oregon (con Ralph Towner), Paquito D'Rivera, Lyle Mays, Michel Camilo, Caribbean Jazz Project, Dave Samuels, Andy Narell, Rosa Passos, Eliane Elias, Dave Liebman, Cesar Camargo Mariano, Paul McCandless, Steve Rodby, Glen Moore, Marc Johnson, la WDR Big Band, la NDR Band, Claudio Roditi e Patricia Barber
  • Esibizioni con Michael Brecker, Joyce, Chucho Valdés, Jerry Gonzalez, Randy Brecker, Joe Lovano, the Fringe, João Bosco, Leny Andrade, Trinidad All-Stars Steel Orchestra, Simone, James Ingram, Kurt Elling, Kevin Mahogany, Ivan Lins, Chicago Musicisti da camera, Orchestra Sinfonica Nazionale, Sakésho, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dave Valentin, Steve Kahn, Michael Manring, Will Lee, Bill Watrous, Richard Bona e Sammy Davis, Jr.
  • Diverse nomination (inclusa composizione) per registrazioni con Oregon, Paquito D'Rivera, Caribbean Jazz Project e Donato Poveda
  • Clinico: batteria Yamaha, bacchette Vic Firth, pelli Remo e percussioni LP e piatti Paiste

Premi

  • Grammy Awards
  • Grammy latini

Momenti salienti della sua carriera

  • Il metaverso di Cannes XR, direttore audio
  • SIGGRAPH 2019 VR Theater, regista audio
  • Mostra OASIS Immersion's Inspirations, compositore
  • Unraveled 360, regista/compositore
  • HIRAETH 360, regista/compositore
  • Gadgeteer VR, sound designer

Premi

  • SOCAN Foundation Award for Emerging Audio-Visual Composers, vincitore del primo premio
  • Premio John Lennon Songwriting Contest Lennon, vincitore
  • Nominato per il film Berklee Today's 30 under 30 alumni
  • 21° Valence Scénario International Film Festival, Premio per la migliore musica originale

Momenti salienti della sua carriera

  • La discografia come bandleader include più di 15 album con artisti come Esperanza Spalding, George Garzone, Jerry Bergonzi, Chico Pinheiro, Ebinho Cardoso, Renato Braz, Sergio Santos, Jeff Ballard e altri
  • Le registrazioni con Felipe Salles includono sette album con Randy Brecker e Dave Liebman
  • Esibizioni con il Rogerio Boccato Quartet (New York), Katie Viqueira (Argentina), Jamelão (Brasile) e Jair Rodrigues (Brasile)

Premi

  • Finalista, Concorso di composizione Tete Montoliú (Spagna)

Momenti salienti della sua carriera

  • Istruttore privato esperto di chitarra, tromba, basso, trombone e pianoforte in località diverse come l'Italia, l'Argentina e gli Stati Uniti
  • Spettacoli in festival come il Boston Globe Jazz Festival, il Montreal Jazz Festival, il Quebec Jazz Festival e l'Indonesia Jazz Festival
  • Con la sua band, il Bruce Bartlett Trio, ha pubblicato Nasty Habits, Free for a Price e Instant Gratification
  • Lezioni private con Charles Banacos, John Scofield, Mike Stern, Mick Goodrick e Gary Chaffee

Momenti salienti della sua carriera

  • Le registrazioni includono lavori con Larry Coryell, Joshua Bell, Highly Suspect, Canadian Brass e Sarah Jarosz
  • Le colonne sonore dei film e la musica per i crediti multimediali includono The Finest Hours, Circus Kid e Walden, a Game

Momenti salienti della carriera

  • Esibizione e tournée con De La Soul, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), CeeLo Green, George Duke e Mark O'Connor
  • Direzione vocale, registrazione e missaggio per Final Fantasy VII Remake (Square Enix, 2020)
  • Produzione/composizione della colonna sonora per Dr. Stone (Adult Swim, Netflix, 2019) e On the Block (serie originale Netflix, 2018)
  • Produzione musicale pubblicitaria per la campagna Tiffany & Co. Paloma Picasso (2018)
  • Registrazione e missaggio per Final Fantasy XV (Square Enix, 2016)
  • Ha prodotto la compilation Sparkling POP Disney (2013) e ha remixato "Deep into Sunshine" con N'Dea Davenport dei Brand New Heavies (2012)
  • Prodotto ed eseguito "Remind Me" dal monologo con Patrice Rushen (2013)
  • Produzione di remix per Bootsy Collins, Lisa Ono, Chaka Khan, T-Connection e KRS-One
  • Ulteriori crediti includono Nickelodeon, NEC (società di computer/elettronica), Mercedes Benz, Kosé, Nestlé, Reveur e DAIKIN
  • Ingegnere di registrazione per Tavares e Keisuke Wakao ed Emanuel Axe della Boston Symphony Orchestra
  • Esperienza di DJ internazionale a Los Angeles, New York, Berlino, Londra, Parigi, Johannesburg e Tokyo

Premi

  • Soul Chart n. 1: "Tribal" dei Golden Bridge (2017)
  • Bestseller di Bandcamp: “Boy Toy” di Honey Sauce Band (2017)
  • Classifica degli album jazz di iTunes n. 1 (Giappone): "One Day" di monolog (2015)
  • Classifica degli album jazz di iTunes n. 1 (Giappone): Sweet Swing per la compilation di Hershey (2011)
  • Dance Track Grafico digitale n.1 (in Germania): Darrius Rashaud "It's Going Down", U-Key Remix (2006)
  • Vincitore del concorso nazionale di musica rap della Source Youth Music Foundation (2003)

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